漫談滇戲

民國三十二年離開昆明，三十七年來台定居，幌眼四十多年，套句戲詞：少年子弟江湖老，紅粉佳人白了頭。

提起滇戲來，旅台的鄉親前輩們，四十歲以上的可能看過聽過，生長在台灣的第二代，就不知道吾鄉尚有地方戲曲，因此，我不揣冒昧來談談家鄉戲，若有疏漏或錯誤之處，敬請指正。

滇戲的起源于明朝，吳三桂率軍入滇時，軍中成員來自各地，休閒時南腔北調雜陳，歷經數代才演變成為滇戲，故爾，滇戲中的曲調有梆子、秦腔、皮黃、吹腔、崑曲、戈腔、平板等調子，流傳至今已有百餘年。

戲的內容及主旨，皆是宣揚忠、孝、節、義、信、善的典範，也有勸世，悲、歡、離、合的故事，取材以歷史、傳記、古典小說、傳奇等，其中的題材又以「三國演義」為最多，其次是「岳傳」，水滸傳、封神榜、聊齋、紅樓夢、西廂記、琵琶記、西遊記、說唐、今古奇觀等，舞台的擺設和國劇相同，「場面，分文武場，文場包括，胡琴、二胡、碗胡、三絃、月琴、絲絃、瑣吶、簫、笛等；武場包括，小鼓、大鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、大鈑、木板、雙板、單雙鈴等。

服裝，和國劇一樣穿著，扮像也是吊眼，貼片子，戴頭面（水鑽、銀飾、珠花），鳳冠等，描龍繡鳳的衣服是帝和后的服裝，也不能隨便亂穿。

演出，分兩型，一是舞台彩排，一是茶館清唱，舞台演出是在「城梗腳」之「群舞台」，分樓上樓下兩層，可容納一千多人，日間多演整本戲，一整本戲可演十天左右，夜間則演「摺子」戲，每晚演出「四」摺，戲碼都不相同。在從前的舊社會時代，講究大家庭，要看戲就包一間廂樓（可座三十人）全家觀賞，還可以請親友同「樂」。（如果是演「琵琶記」的「趙五娘」，「梁祝哀史」的話，就不「樂」了）。

茶館的清唱，都在夜晚，人們日間辛苦了一天，晚上坐茶館，泡碗茶│家鄉的茶館都是蓋碗茶│一邊休息，一邊聆聽名角、名票清唱，│有許多票友，唱得呱呱叫，就是不能登台表演。別看那些「內行」在台上手舞足蹈，輕輕鬆鬆的樣子，那是經過多少磨練的成果，戲班有句俗話說三年可以出位狀元，十年不見得出個「角」。（指名角）

清朝光緒年間，慈禧誕辰，百戲雜陳，老伶人鄭文齋曾晉京獻藝，那是「滇戲」最遠的長征。民國以後，名伶羅香圃收了一班徒弟，造就了不少人材，如張吟春、吟秋、吟梅等。另外在滇戲中較有名氣的伶人，如周錦堂，栗成之、劉海清、少清、王海雲、王樹萱、李少蘭、李蘭芬、蓋世伶、蓋天紅、李文俊、李文明、筱蘭春、筱豔春、筱黛玉、碧金玉、李慕蓮、王者香、和「羅香圃」齊名的有「竹八音」，水仙花等，另外有名票高蔭祖（高軍長蔭槐之弟）敖秀峯，以上兩位，不但能登台表演，還能編寫戲曲。我在七十六年，返鄉探視家人，在昆明停留了三天等飛機，曾往滇劇院拜訪碧金玉（滇劇院院長），談及滇戲那些人還存在，碧女士告訴我，大多數已作古，當年我主持「戲劇改進社」內的學生，現今都五十歲左右，有幾位還相當有名氣，祇是滇戲已經沒落，只有在「省屬單位」演出，售票就有困難。好在劇團都是「公家」發薪金，所賺不多，生活尚可，要想賺外快，就得往各縣城，鄉鎮去演出，售票所得，整團皆分享，擔綱者分得多一點點而已。

凡是「戲」，無論是國劇也好，川戲也好，都是宣揚忠、孝、節、義和善惡有報的劇目，吾鄉之戲也是如此。另外還有些天上人間，哀豔動人的故事，亦由「戲」來傳播于世。

抗日戰爭以前，滇戲演出，固定在「群舞台」，戲院有一班班底，支月薪，前後台有「管事」，前台「管事」主管票務，宣傳，海報，交際及和經營戲院的老板打交道，專此職者，必定是老板的親信，因有金錢收支發放，稍為不慎，就會被捲款而逃。後台「管事」，非內行人擔任不可，司此職者，條件十分嚴苛，第一要懂戲多│所謂的「戲包袱」。第二要把每天演出的戲碼排出來，第三要請「角」│名角要常換替，才能招攬觀眾，第四要「八面玲瓏」，只要屬于舞台上舞台內的「道具」，飾演者的角色，頭天就要張貼于後台給大家知道，少一個人，他還得代演，每天都在忙碌，演出時他要在後台「把場」，「出將入相」的場次都不能錯誤，司此職者，待遇優厚，年節時，除了老板分「紅利」外，名角都要封紅包贈送，以慰辛勞。

滇戲的唱詞，說白，清析通俗，腔調簡短，以劇情中的事物來表達；如「吊瀟湘」，賈寶玉進入瀟湘館時的唱詞：賈寶玉進瀟湘淚如雨下，秋風起殘葉落滿徑黃花，就把黛玉去世後瀟湘館淒涼景象說出來。另外還有很多戲目：「岳傳」中的「十二金牌」，「風波亭」。其他，桃園結義，八義圖，江油關，馬義救主，梁祝哀史，三娘教子，目蓮救母，殺狗勸妻，天雷報，臥薪嚐膽，掛印封金，烽火戲諸侯，比干挖心等，（戲目繁多，略舉數摺），不但傳播前人的節義孝行，忠貞不二，也禪明不孝之人應有惡報│天雷報│即使是目不識丁的觀眾，看「戲」等于讀歷史，「劇中人」在表演中都要表明朝代、姓名、事由，雖然不識字，對朝代、事跡、忠、奸、善、惡都能夠說出典故。

每逢節慶，縣城鄉鎮都以「戲來祝神，縣城有舞台，鄉鎮則臨時「搭台」，內行人稱搭台為「野台子」，名角很少參與，普通的角色，跟「班子」去周遊個把月回來，半年的生活費就有著落，如果在昆明演唱，決不可能賺到高「薪」，抗戰前，滇戲的名角│掛頭牌│收入很好，演一場戲，「包銀」拾元「半開」，（雲南的銀元，重壹錢陸分，袁大頭重參錢貳分，所以稱為半開）如果是在茶館清唱，還要加兩元至三元。普通的「角」，包銀頂多參、肆元，一班「底包」是論月的，一個月頂多拾元。「跑龍套」的更少，所以每年「祭老郎」時│老郎即唐明皇，戲班的祖師│大牌名角都要捐些錢出來給收入最少的「同行」，由「總管」分發，「戲子」還是有「義」的。

有人說：唱戲的是「瘋子」，看戲的是「呆子」，有一件真實的事件可以證明此言不虛；每年都有下鄉唱「野台子」的班子，演出戲目也脫離不了忠、孝等戲目，那年，（不記得詳細日期了）演全部「風波亭」，台上演到秦檜和王氏定計害岳飛時，看戲的「呆子」，看出「神」了，不知道那裏找了把切菜刀，攀上台去追殺「秦檜」，好在「瘋子」「眼明腿長」，跑得及時，要不然，受一刀之苦的岳老爺是假的，秦檜挨一刀可是玩真的。最近「華視」演岳傳，金超羣飾演秦檜，因為演技好，常常被觀眾唾罵，還打電話到電視台，叫他小心些，要修理他，唉！演員「入戲」是正常的，觀眾「入戲」真教人啼笑皆非！

我兩次返鄉，都沒看到滇戲演出，據同鄉們說，年青一代，跳舞如痴，對「戲」毫無興趣，再過十年八年，「滇戲」，可能祇是個「名詞」了。

【本文收錄於《雲南文獻》第十九期；民國78年12月25日出版】