詩書畫三絕的鄭板橋

作者／黃成彥

清，張維屏在其「松軒隨筆」中曾有「板橋大令有三絕，曰畫，曰詩，曰書；三絕之中有三真，曰真氣，曰真意，曰真趣。」

鄭板橋長於畫梅、蘭、竹、菊，松，石，其中最常畫，畫得最出色的是水墨蘭竹。

竹子枝葉碧綠，姿致挺拔，寒暑不凋；蘭草莖葉修長，柔韌舒展，生於山野而幽香四溢。自古以來，中國人就把蘭竹與梅菊，稱為「四君子」。借以自喻或頌美人格的高潔。

鄭板橋畫蘭竹，上承古人遺意，又擴展了以筆墨抒情遣興，自賞自娛的傳統，把畫竹，賞竹與他對社稷民生的思情聯繫在一起，賦於作品更廣泛的精神內涵。另外，鄭板橋曾說：「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非供天下之安享人也。」

歷來論及鄭板橋蘭竹者，頗少提及其師承。他自己也說過，「凡吾畫竹，無所師承」，但從作品可以看出，他是師承有自的。不過蘭竹畫相對於山水，人物畫，簡單易學，是士大夫文人墨戲的主要畫題，歷來沒有門派森嚴的師承。從鄭板橋的詩文自題知道，他臨摹過文同，蘇軾的墨竹。金農說：「板橋善墨竹，絕似文湖州（即文同）。」鄭板橋平生敬佩明代畫家徐渭，對徐的筆法「時時學之」；他還喜歡石濤的蘭竹，他說：「石濤畫竹，好野戰，略無紀律，而紀律自在其中。」並說自己，「極力倣之」。又對比他和石濤畫蘭之不同說：「石濤畫蘭不似蘭、蓋其化也。」此外，他還認真研究過鄭所南，陳古白之蘭竹，大滌子之石，有時把他們合而為一，且努力做到「雖出兩家，兩筆墨則一氣」之境。

鄭板橋是很善學習的。他反對一味摹倣，主張學而後能「自樹旗幟」。即使對所崇拜的大畫家、也要「學一半，撇一半，未賞全學，非不欲全，實不能全，亦不必全也。」他有一句題畫詩云：「十分學七要拋三，各自靈苗各自採。」畫家是各有自己的靈性根苗的，只有自採其路才能獨立於藝林。此外他還立論專精比博雜要更容易成功，事實也是如此。

鄭板橋畫蘭竹的筆墨風格，首先源自他的書法根底。蔣士銓說：「板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。」畫竹則「以草書之中堅長撇法運之」。他自成風格的所謂「六分半書」，瘦硬，「神寒骨重」，以之入畫便成了清峻，峭拔而跌岩的筆墨風格。

鄭板橋的蘭竹，只取其「瘦筆」，且控制有度，看似奇縱，實則法度森嚴。傳統畫竹，有疏密兩體。鄭板橋之竹，大多屬疏的一體。他說：「始余畫竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少；此層功力最為難也。近六十外，始知減枝減葉之法。」又題畫竹云：「一兩三枝竹竿，四五六片竹葉；自然淡淡疏疏，何必重重疊疊。」板橋畫竹，大多竿數甚少，竿形細細而修長，竹葉疏疏朗朗，竿頭如有濃密葉子，竿下端或它竿必留空疏之處。傳統書論，畫論講究「計白當黑」，虛白處「皆成妙境」，鄭板橋是很懂得這個道理的。

畫蘭竹多畫石，是鄭板橋作品的一大特色。他常把蘭置於巖邊，崖上，取其「高山一片遮」，示其「幽貞一種花」，適足寓意在野士大夫的高蹈與操守。細察板橋所畫之石，多直，多瘦，多方筆，以鉤畫為主，約略橫筆加皴，堅挺清峻，恰與清瘦、疏落的蘭竹相統一。此畫風的清瘦又與鄭板橋「倔強不馴」的品性表裡。

鄭板橋主張寫詩文要自出己意，「直攄血性為文章」。其語言平樸生動，格調清淳質樸。板橋每畫必題跋、或詩或文，或抒懷或議論，流露靈府、率直而時多諧趣。

鄭板橋的六分半書，雜入楷，行，草，隸、而獨創一格的「板橋體」，有人稱譽，有人批評，著名文人表枚就說「板橋書法野狐禪」，當代書家啟功卻持另論，認為板橋書「結體精嚴，筆力凝重、而運用出之自然，點畫不取矯飾」遠勝於乾隆時名書家劉庸的「疲憊驕蹇」和翁方網的「渾頭渾腦」。在論書絕句中寫道：「坦白胸襟品最高，神寒骨重墨蕭寥。朱文印小人千古，二十年前舊板橋。」二百多年前的板橋書，仍能引起畫家們見仁見智的激情和爭論，只此一點，板橋也該含笑九泉了！

參考資料：中國巨匠美術週刊第一二九號

【本文收錄於《雲南文獻》第40期；民國99年12月25日出版】